Es posible que su cara, o su nombre, no los reconozcas, pero su trabajo probablemente haya tocado las fibras sensibles de tus emociones. David lleva toda una vida trabajando en Hollywood, más de 30 años para ser exactos, en la industria del entretenimiento animado como editor de producciones cinematográficas tan importantes, que han marcado a generaciones de niños, adolescentes y adultos.
Finding Nemo, Toy Story 2 y Ice Age: Continental Drift son solo algunos de los títulos en su portafolio, siendo responsable, a través de la edición filmográfica, de crear momentos que marcan un hito cultural en un espacio y tiempo determinado. Y es que ¿a quién no le tocó en las emociones el momento en que Marlin y Nemo se separan?; ¿quién no aprendió a apreciar la amistad de Marlin y Dory, a pesar de sus dificultades, altibajos y los problemas de memoria de ella; ¿y quién no lloró en ese emocionante momento del reencuentro, cuando Nemo finalmente se reúne con Marlin, su padre?
Evocar todas estas emociones a través de la edición de las películas animadas es precisamente el trabajo que ha perfeccionado David Salter a través de los años, y los títulos mencionados así lo demuestran. Y es que todavía hoy, a más de dos décadas del lanzamiento de estas populares cintas animadas, continúan siendo momentos importantísimos para la cultura del cine internacional y el universo de las películas animadas.
El impacto emocional del cine animado
Con su trabajo de edición, David logra impregnar en estas cintas ese factor que posee el arte de mover algo dentro de nosotros, de hacernos sentir identificados con momentos y situaciones, aunque lo que estemos presenciando, de una forma u otra, se aleje de la realidad; como un pez payaso buscando a su hijo perdido en el mar tras haber sido capturado por buzos en mar abierto.
“Es una de las partes más importantes de la edición de animación”, me cuenta David durante nuestra conversación en Chavón, la escuela de Diseño, que visitó a inicios de año en el marco de la apertura de la carrera de Animación en esa institución académica. “Todo comienza con la historia; la historia debe tener el potencial porque, claro, no todas pueden ser tan emocionales”, agrega.
Pero es precisamente ese factor emocional el que hace que una película como estas se posicione y se mantenga en el gusto de los amantes del cine animado por décadas. Es, además, la razón por la que editar películas animadas toma tanto tiempo, en muchos de los casos, nos cuenta David, pueden llegar a ser más complejas que trabajar en un live action.
“Es la parte más difícil, es la parte que toma más tiempo; donde se enfoca la mayor parte del tiempo de producción. En los filmes que he trabajado, especialmente los de Pixar, donde nos dan mucho más tiempo –cuatro años en el caso de Finding Nemo– el primer año, o año y medio, lo invertimos en desarrollar la historia, enfocados exactamente en eso que preguntas, en la parte emocional de la historia y sus personajes”, detalla sobre el proceso.
Desde el lanzamiento de las cintas antes mencionadas, David ha tenido la oportunidad de sentarse a disfrutarlas como espectador en una ocasión, dejando de lado el ojo crítico que viene con ser un profesional de la industria en la constante búsqueda de perfeccionar su trabajo. “Hace poco pude ver algunas de estas películas con mis hijos, cuando me preparaba para mi viaje a República Dominicana. Quería refrescar mi mente y familiarizarme nuevamente con ellas”, comenta. “Fue una experiencia divertida haberlas visto en compañía de mis hijos”, agrega.
Pero, por si se lo preguntan, si trabajó o se detuvo en aquellos filmes que se publicaron hace ya décadas, ha continuado la labor de crear momentos que se convierten en referentes del cine animado con otras cintas como The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water (2015); The Addams Family (2019); y Under the Boardwalk (2023), siendo esta última una de sus más recientes en colaboración con Netflix.
Y este conocimiento adquirido y perfeccionado con los años, con las experiencias es lo que trae David a República Dominicana, con su colaboración en la elaboración de una carrera en animación, la primera en el país a ser impartida en Chavón. “Veo mucho potencial aquí en República Dominicana”, confiesa. “Muchos de los estudiantes aquí ya trabajan a un nivel que no estaría fuera de lugar en muchos de los estudios y de los filmes en lo que estoy trabajando”, concluye.
“Finding Nemo”, “Toy Story 2” y “Ice Age: Continental Drift” son solo algunos de los títulos en su portafolio, siendo responsable, a través de la edición filmográfica, de crear momentos que marcan un hito cultural.
