El arte siempre encuentra la manera de guiar a quienes lo abrazan, y ese fue el camino de Ángela Bernal. Arquitecta de formación y artista por vocación, la vida la condujo hacia la escenografía casi por accidente. Su primera experiencia ocurrió con el musical El Milagro de Fátima (2008) en el Teatro Nacional, de la mano de Luis Marcell Ricart y con el espectáculo Como en Broadway, donde se encargó del diseño y montaje escenográfico para apoyar a un grupo de compañeros. Esos primeros retos despertaron una pasión que se convirtió en profesión. Años después, luego de incursionar en workshops y congresos internacionales, Ángela se aceptó oficialmente como escenógrafa, consolidando una carrera que hoy la ubica entre las creadoras más influyentes del teatro musical dominicano.
Tracke Stage: un colectivo de arte vivo
En 2015 fundó Tracke Stage, un colectivo de artistas multidisciplinarios que reúne a diseñadores de interiores, industriales y gráficos, artistas plásticos y decoradores. Bajo su liderazgo, la agrupación ha materializado producciones que se destacan tanto por la creatividad como por el trabajo en equipo. Montajes recientes como Matilda, Mamma Mia! y Bob Esponja, han sido aplaudidos por la crítica y el público, gracias a la mezcla de talento local y el aprovechamiento de nuevas tecnologías aplicadas a la escena. Para Ángela, la escenografía no solo se trata de embellecer un escenario, sino de contar historias con un lenguaje visual coherente. Desde el uso de proyecciones hasta la pintura a mano, cada recurso responde a una narrativa. “La tecnología debe ser nuestro aliado, siempre que la usemos a favor de la historia”, asegura.
Escenógrafa y actriz: dos lenguajes que se encuentran
Paralelamente, también ha desarrollado una carrera como actriz. Su debut en cine llegó con la película Al sur de la inocencia (2012), luego de formarse en actuación con Laura García Godoy. Esa experiencia como intérprete ha enriquecido su visión como escenógrafa: entiende al actor como usuario del espacio escénico, lo que le permite diseñar escenarios que no solo lucen espectaculares, sino que también son funcionales y cómodos para quienes los habitan en escena.
Proyectos en camino
Tracke Stage continúa expandiéndose. Entre sus próximos retos está la puesta en escena del musical Ella me ama (She loves me), producido por Stage It!, una nueva versión de El Principito de Producciones Josué Hirujo, y el musical CHICAGO del productor José Llano en el 2026, en conjunto con el escenógrafo español David Minguez, que promete poner en alto esta historia, junto con el sello artístico de todo el equipo creativo que lo compone. Pero el futuro no se limita al escenario. Consciente de la importancia de formar a nuevas generaciones, Ángela prepara la apertura de un espacio de talleres especializados en Tracke Stage. Allí se ofrecerán cursos básicos de escenografía teatral dirigidos a actores, directores y colegas del medio, con la intención de fomentar un lenguaje común en los procesos creativos y fortalecer la colaboración artística.
Entre arte y sostenibilidad
El mayor desafío para Ángela ha sido convertir la pasión en un proyecto sostenible. “El arte se hace por amor, pero también debe ser un negocio próspero para quienes lo ejercemos”, afirma. Con esta visión que demuestra que el arte puede ser rentable sin perder esencia, ha construido una carrera basada en la disciplina, la formación y un equilibrio entre sensibilidad y pragmatismo, transformando el escenario en un espacio donde los sueños se convierten en realidades y dejando una huella que inspira a las nuevas generaciones de artistas
