La carrera de un artista suele estar marcada por momentos que encienden la chispa inicial. En el caso de Luis Armando Rivera, esa chispa se encendió en 2004, cuando debutó en el musical Evita bajo la producción de Amaury Sánchez. Un año más tarde, su voz resonó en los Premios Casandra, y desde entonces su trayectoria comenzó a consolidarse entre escenarios, aplausos y un profundo compromiso con su instrumento más preciado: la voz. El reconocimiento en el Festival de la Canción Dominicana le abrió puertas, pero fue su formación en Berklee College of Music, donde estudió Musicoterapia y Canto, lo que cimentó las bases de su carrera. De regreso al país, Rivera se sumergió en el teatro musical, interpretando personajes que demandaban tanto potencia como sensibilidad. Papeles como Pedro en Jesucristo Superstar (2019) y Sonny en Grease (2023) son pruebas de su crecimiento como actor y cantante.
Sin embargo, su historia no se limita a los reflectores. Los desafíos vocales que enfrentó a lo largo de su vida lo llevaron a desarrollar una segunda pasión: la de vocal coach. “He tenido problemas vocales toda la vida, me ayuda a ser empático con lo que un cantante puede estar pasando, y a encontrar soluciones creativas a sus problemas”, comparte. Así fue como comenzó colaborando con amigos artistas como Techy Fatule y SNENiE, hasta llegar en 2021 a trabajar en la disquera CCVM en Nueva York como coach y arreglista vocal.
La unión de dos caminos
Para Rivera, la combinación entre actuación y entrenamiento vocal no fue un accidente, sino una evolución natural. “Mi camino como actor empezó como cantante, y necesitaba aprender a usar mi voz sin hacerme daño”, explica. Su experiencia lo convirtió en ese compañero de elenco que siempre tiene té, mentas o un inhalador a mano, pero también en un profesional que entiende de primera mano lo que implica sostener una voz sana en escena. El teatro musical, en particular, representa un reto único: mantener la identidad vocal del personaje en medio de canciones exigentes y funciones repetidas. “No solo se trata de cantar con técnica, sino de preservar la esencia del personaje en cada nota y palabra”, afirma.
Enseñanzas desde la práctica
Como coach, Luis Armando no se limita a enseñar técnica vocal: acompaña al artista en un proceso integral. “Muchas veces el cantante no logra lo que quiere por bloqueos emocionales o por ideas erróneas sobre lo que puede hacer su instrumento”, comenta. Su conocimiento como musicoterapeuta, psicólogo, cantante y actor le permite abordar la voz desde múltiples ángulos, siempre con empatía y creatividad. Entre sus recomendaciones más simples y efectivas, destaca una práctica curiosa: cuando se habla en lugares ruidosos, lo ideal es pedirle a la otra persona que se tape un oído para escuchar mejor sin necesidad de forzar la voz. “Muchos problemas vocales vienen del mal uso de la voz hablada, no solo de la cantada”, insiste. Y, por supuesto, nunca olvidar lo básico: mantenerse hidratado.
Un consejo para los soñadores
Su experiencia lo convierte en referente para quienes desean abrirse camino en el teatro musical. Su mensaje es claro: constancia y autenticidad. “Trabaja tu voz todos los días y diviértete. Esas noches cantando en tu habitación frente al espejo valen muchísimo. Y lo más importante: encuentra tu sello como cantante. Esa cualidad única que hará tu voz inolvidable”. Con cada papel interpretado y cada voz que guía, Luis Armando Rivera reafirma que la pasión y la disciplina son las claves para brillar tanto sobre el escenario como detrás de él.
