Pamela Vargas es una especialista en la intersección entre la moda y el derecho. Su labor no se limita a la protección de marcas o la defensa de la propiedad intelectual; también participa en los distintos procesos que permiten que una prenda llegue al mercado y forme parte de la experiencia de los consumidores.
La experta explica que el Derecho de la Moda es una disciplina mucho más amplia de lo que suele pensarse. Además de la propiedad intelectual, integra áreas como el derecho contractual, corporativo, laboral, publicitario, medioambiental, de competencia y comercio internacional. Por ello, el componente jurídico está presente en prácticamente todas las etapas de una marca.
“El derecho es lo que permite que una prenda pueda producirse a través de contratos con proveedores; regula cómo ese producto se promociona mediante información transparente y veraz; hace posibles los acuerdos con influencers, modelos, fotógrafos y creativos, y también permite que una marca controle cómo y dónde distribuye sus productos”, explica.
Lejos de representar un obstáculo para la creatividad, Vargas considera que el derecho funciona como una herramienta de apoyo para empresas y diseñadores. A su juicio, ambas disciplinas están profundamente conectadas y pueden complementarse para fortalecer el crecimiento de una marca.
Durante su trayectoria profesional ha encontrado numerosos casos de emprendedores que lanzan proyectos sin registrar sus marcas, sin contratos con colaboradores y sin definir claramente la titularidad de los derechos sobre diseños o contenidos. Según señala, esta situación es frecuente porque muchos creativos han percibido históricamente el derecho como algo complejo o ajeno a las primeras etapas de sus negocios.
Precisamente para responder a esa necesidad, surgió la especialización en Derecho de la Moda. Vargas destaca que esta disciplina busca formar profesionales capaces de comprender el proceso creativo detrás de una colección y comunicarse con diseñadores, artistas y empresarios desde un lenguaje común.
No obstante, reconoce que moda y derecho operan a velocidades distintas. Mientras la industria de la moda se caracteriza por la rapidez, la innovación constante y los cambios de tendencia, el derecho avanza con mayor cautela y precisión. El desafío consiste en encontrar un equilibrio que permita a la creatividad desarrollarse dentro de un marco de seguridad jurídica.
Desde esta perspectiva, el Derecho de la Moda tiene un carácter eminentemente preventivo. Vargas sostiene que una decisión jurídica tomada a tiempo puede evitar conflictos costosos en el futuro. Un contrato bien redactado, una marca registrada oportunamente o una cláusula de confidencialidad adecuada pueden proteger una colección, facilitar una expansión internacional y reducir riesgos legales.
Respecto a los límites entre inspiración y copia, la especialista afirma que inspirarse en otras propuestas es parte natural de la industria. Sin embargo, la línea se cruza cuando la reinterpretación se convierte en una apropiación identificable. Para determinar una posible infracción, el análisis jurídico no se limita al parecido entre dos diseños, sino que examina los elementos copiados, la originalidad protegible, el riesgo de confusión para el consumidor y los derechos involucrados. En muchos casos, añade, el verdadero valor jurídico reside en la identidad comercial y el reconocimiento que el público ha construido alrededor de una creación.
Finalmente, Vargas considera que comprender el proceso creativo es tan importante como conocer las leyes. Un abogado especializado debe entender cómo nace una colección, desde el boceto inicial hasta la producción, porque la protección jurídica comienza mucho antes de que el producto llegue al mercado. Esa cercanía con el entorno creativo permite identificar mejor los elementos protegibles y documentar adecuadamente la originalidad de una obra para su eventual defensa legal.
