Fotografía: Silverio Vidal
El mundo del arte nos abre las puertas a un sinfín de emociones, y Maria Eugenia Pereyra, nos comparte cómo su camino artístico, iniciado con la acuarela en 2018, encontró en la cerámica —a partir de 2024— un nuevo y poderoso lenguaje creativo. Lo que comenzó como un encargo puntual se transformó en una pasión que hoy convierte cada vajilla en una historia única, pintada a mano y cargada de emoción.
¿Cómo nace su pasión por la cerámica y en qué momento decide convertirla en su lenguaje creativo?
Mi camino artístico inició en el año 2018 con la acuarela. Sin embargo, fue en el 2024 cuando tuve mi primer encuentro con la cerámica cuando dos arquitectas me contactaron para pintar unos platos decorativos para un restaurante. Desde ese momento la pintura en cerámica se ha convertido en pasión y lenguaje creativo, junto con el arte en acuarela y acrílico.
María, todos queremos contar una historia ¿Qué debemos tener en cuenta al momento de personalizar una vajilla y que se convierta en una pieza verdaderamente única?
El arte, en todas sus formas, debería tener como propósito principal evocar emociones en quien lo disfruta. Una vajilla personalizada, ya sea para usarse en mesa o para uso decorativo, debe conectar los gustos del cliente con el estilo creativo del artista. Una pieza verdaderamente única nace del trabajo colaborativo y la confianza.
He tenido el placer de pintar piezas que recuerdan viajes especiales, lugares donde se han vivido hermosos momentos y muchas flores que permiten conectar a diario con la naturaleza.
¿Qué diferencia a una vajilla artesanal de una producción industrial más allá de lo evidente?
La diferencia radica en el componente humano. En una vajilla artesanal habrá pequeñas imperfecciones que nos recuerdan que cada pieza está pintada a mano, con amor y de manera más orgánica. En una era marcada por la inmediatez, donde la inteligencia artificial plantea nuevos desafíos creativos, las piezas pintadas a mano nos devuelven la nostalgia de lo verdaderamente único. La vajilla artesanal ofrece una exclusividad que difícilmente puede replicarse en procesos industriales.
En lo personal, disfruto dejar un poco de mí en cada obra; mi estilo, mi dedicación y mi pasión. Esto es lo que finalmente transforma el arte en experiencia.
¿Qué consejo darías a quienes desean apostar por piezas personalizadas en sus mesas?
El primer paso es comprender que las piezas personalizadas requieren tiempo. Diseñar, seleccionar las piezas que servirán de lienzo, pintarlas y hornearlas es un proceso que exige paciencia y cuidado. Sin embargo, la espera siempre vale la pena. Con la misma dedicación con la que pinto obras de gran formato, abordo cada pieza en una vajilla. Aunque su escala sea menor, su significado y valor son los mismos.
Maria Eugenia Pereyra. Artista visual dominicana que ha encontrado en la cerámica su más reciente y apasionado lenguaje creativo. Inició su camino en 2018 con la acuarela, y en 2024 transformó su expresión artística al intervenir piezas de vajilla, fusionando pintura, emoción y memoria.
