Fotografia: Yoman Núñez @yomanphotographer
En esta época del año, el arte se convierte nuevamente en un puente entre familias, sueños y tradición, de la mano de Sarah Esteva, directora de Ballet Concierto Dominicano, quien lidera con pasión y sensibilidad la puesta en escena de El Reino del Cascanueces. Para ella, esta producción es más que un clásico navideño: es un ritual cultural que ha acompañado a los dominicanos durante décadas, formando bailarines y creando memorias imborrables en miles de hogares.
Desde pequeña, Sarah encontró en la danza un lenguaje capaz de ordenar la vida con belleza y propósito. Lo que inició como una experiencia infantil se convirtió en vocación y, con los años, en una misión: sostener un legado artístico y educativo que transforma a quienes lo viven. Esa convicción es la que hoy la impulsa a dirigir con excelencia una institución que considera su casa.
Una tradición que crece con sus familias
Ballet Concierto Dominicano ha hecho de El Reino del Cascanueces una tradición familiar que marca el calendario de sus estudiantes y de su público. Cada año, niños, adolescentes y profesionales comparten el escenario, creando una convivencia artística que representa uno de los valores más distintivos de la compañía.
En esta producción, los más pequeños encuentran una puerta de entrada al arte; los jóvenes en formación, un espacio para avanzar con nuevas responsabilidades; y los bailarines profesionales, una oportunidad para inspirar, guiando con el ejemplo. Esa continuidad entre generaciones construye una energía colectiva que se siente en cada cuadro y que convierte la obra en un testimonio vivo del crecimiento de la compañía y de la comunidad que la rodea.
El sello creativo de un maestro en el cascanueces
Sarah destaca que esta versión del clásico se eleva gracias al sello inconfundible de Carlos Veitía, director artístico emérito y coreógrafo de la puesta en escena, quien fusiona el respeto por la tradición con una sensibilidad contemporánea, profundamente humana. Su interpretación respeta el estilo de Petipa, pero lo reimagina con una teatralidad que conecta con el público dominicano.
Veitía ha dedicado su vida a hacer del ballet un patrimonio nacional, y su relación íntima con El Cascanueces se convierte en una conversación intergeneracional: cada temporada es una oportunidad para que la obra vuelva a nacer, renovada por el talento de nuevos bailarines.
Formación con el corazón
Detrás de cada función hay una labor inmensa. Los ensayos diarios se convierten en el lugar donde profesores y estudiantes construyen disciplina, técnica y magia. En esta producción, figuras como Sylvia Crespo, Yeri Peguero y Lisbell Piedra aportan liderazgo y una entrega que nace del amor por la institución que las vio crecer. Ellas fueron primeras bailarinas y hoy forman a quienes continúan ese legado.
La Fundación Ballet Concierto también juega un rol fundamental al fortalecer el desarrollo y la proyección de los bailarines profesionales, quienes a su vez inspiran a los que empiezan el camino.
Renovar la magia sin perder el alma
Aunque el público reconoce cada nota y cada escena, la producción se renueva constantemente. Nuevos elencos, ajustes visuales, mejoras en iluminación, vestuario y dinámica escénica aportan frescura sin que se pierda la esencia que hace que cada familia regrese año tras año.
Para Sarah, lo más valioso es la emoción compartida: “Si los niños quieren bailar, si los adultos recuerdan sus sueños y si todos salen con el corazón un poco más ligero, entonces hemos cumplido nuestro propósito”.
Hoy, para su directora, la danza es gratitud, responsabilidad y hogar, es un legado cultural que se escribe con disciplina, pero también con amor, con rigor, y, asimismo, con esperanza. Y mientras el telón se siga abriendo, El Reino del Cascanueces continuará siendo un espacio donde el arte transforma vidas y une a toda una comunidad alrededor de la belleza.
