En un universo visual donde la inmediatez y la estética muchas veces eclipsan el alma de una imagen, esta entrevista nos invita a detenernos y mirar más allá del lente. A través de sus respuestas, el fotógrafo revela un enfoque profundamente humano y sensible hacia su arte, donde la intuición, la autenticidad y la conexión emocional son pilares fundamentales. Su trabajo no solo captura momentos; los transforma en relatos visuales llenos de significado, identidad y belleza honesta. Esta conversación es un recorrido por su proceso creativo, su filosofía personal y la manera en que logra traducir lo invisible en fotografía.
¿Qué lugar ocupa la intuición en tu proceso creativo al capturar una imagen?
Para mí, la intuición es una de las herramientas más poderosas que puede tener un fotógrafo. Pero también creo que la intuición no es algo mágico o espontáneo: es la punta del iceberg. Lo que muchos llaman “instinto”, en realidad es el resultado de años de observar, de fallar, de sentir, de prepararse, de inspirarse, de mirar hacia adentro. Detrás de cada decisión intuitiva hay un sinfín de experiencias acumuladas. Hay sensibilidad, sí, pero también introspección, estudio, intención. La intuición surge cuando todo eso está alineado. Es esa voz silenciosa que me dice cuándo un momento merece ser fotografiado… incluso antes de que ocurra.
¿Cómo logras imprimir una identidad tan clara y coherente en tu trabajo fotográfico?
Creo que los artistas creamos a partir de lo que somos. El paso más importante que he dado para desarrollar una identidad clara en mi trabajo ha sido el de conocerme a mí mismo: entender qué me mueve, cómo veo la vida y qué valores quiero reflejar en lo que hago.
Siempre digo que la belleza de la vida está en lo simple: abrazos, risas, caricias, lágrimas, servicio, amor, pasión. Para mí, ahí es donde está la belleza real. Y eso es exactamente lo que salgo a capturar cada vez que tomo una cámara. No busco crear solo desde lo que está de moda, sino desde lo que tiene significado. Por eso mi trabajo termina siendo un reflejo de quién soy y de cómo veo el mundo. Y cuando uno es fiel a eso, la coherencia llega sola.
¿Qué te inspira a la hora de conceptualizar una sesión y cómo traduces esa idea en una narrativa visual?
Lo que más me inspira es la historia detrás de cada persona o pareja. No empiezo una sesión pensando en poses o fórmulas; empiezo escuchando y entendiendo la personalidad de quien tengo frente al lente. Escucho quiénes son, cómo se aman, qué los mueve. A partir de ahí, construyo una narrativa visual que tenga sentido para ellos, no solo para mí. Uso la luz, el entorno y la dirección como herramientas para contar esa historia de forma elegante, íntima y emocional.
Cada imagen que creo debe tener un propósito. No solo quiero que se vean lindas, quiero que las personas se puedan identificar en ellas. Siempre les digo a las parejas que mi trabajo es entrar por unas horas a su mundo y contarle al resto, con imágenes, lo que descubrí allí. Eso es lo que hago: observar, sentir y traducir en fotografía lo invisible.
¿Cómo haces que tu fotografía conecte de forma auténtica con quien la mira?
La autenticidad en mi trabajo no ha sido un accidente, ha sido una búsqueda intencional. Hoy en día, hacer fotos bonitas es fácil; lo difícil es justamente crear algo auténtico. Yo no quiero solo que mis imágenes se vean bien, quiero que digan algo, que se sientan únicas para quien las vive y también para quien las observa.
Persigo lo extraordinario, pero no desde lo obvio. Lo extraordinario, muchas veces, está escondido en lo simple. En una mirada fugaz, en una mano temblorosa, en una sonrisa que apenas se nota. Para mí, la clave está en ver belleza donde casi nadie la ve, en prestarle atención a lo que suele pasar desapercibido. Es ahí donde ocurre la magia.
Creo que de la simpleza nace lo auténtico, y de lo auténtico nace lo extraordinario. Y cuando una imagen está hecha desde esa verdad, inevitablemente conecta con quien la mira.
