1. ¿Qué fue lo que despertó en ti la pasión por el diseño de vestuario?
Desde muy pequeña tuve una gran pasion por el arte y el diseño en todas sus versiones. Pero el amor por el vestuario surge a raiz de un audiovisualde 1941 llamado «A Surrealistic Night in a Surrealist Forest» que encontre buscando referencias sobre uno de mis artistas favoritos del surrealismo, Salvador Dalí y su mujer Gala.
Es una cena irreverente, llena de fantasia donde los invitados vestian como sus peores pesadillas, ver todo aquello abrio un mundo pararelo en mi interior, el cual entendia solo el diseño de vestuario podria llenar, craer sensaciones y narrativas a través de la indumentaria, es una de las formas de exprecion mas hermosas que conozco.
2. ¿Cuál recuerdas como tu primer gran proyecto que marcó un antes y un después en tu carrera?
He tenido la fortuna de trabajar en grandes producciones y cada una de ellas han dejado un gran aporte en mi, pero definitivamente la pelicula Shootgun Wedding de Jennifer Lopez, fue muy retadora y ambiciosa, este proyecto trajo muchas cosas positivas en mi carrera y una de ellas fue poder crear el primer equipo de caracterizacion de personajes (AGER/DYER) del pais, que trajo consigo mas adelante el nacimiento de Blue Thing SRL, un estudio textil dedicado a brindar soluciones textiles a diferentes departamentos dentro y fuera de la industria filmatografica.
3. A lo largo de tu trayectoria, ¿qué producción ha sido la más desafiante de diseñar y por qué?
Aveces grito, es un guion espectacular escrito por Freddy Jinebra que me cautivo desde el primer dia, fue todo un desafio porque es una historia que se desarrolla en los años 50s y que dentro de la misma se desarrollan otros mundos paralelos, flashbacks, mundos fantasticos, saltos a otras epocas… Diseñar cada uno de ellos de forma simultanea y que pudieran coexistir de forma armoniosa fue todo un desafio…
4. Tus diseños cuentan historias tanto como los actores, ¿qué elementos nunca faltan en tu proceso creativo?
Mis diseños son narraciones visuales, así que en mi proceso creativo nunca faltan la investigación profunda del personaje o concepto, una paleta de color emocional que transmita más allá del vestuario, que genere una conexión honesta con la historia que se está contando. Para mí, el diseño no es solo apariencia, sino una extensión del alma del personaje, por eso siempre busco que cada detalle tenga propósito y significado.
5. ¿Cómo equilibras la investigación histórica con la interpretación artística en tus piezas?
Equilibrar la investigación histórica con la interpretación artística es un proceso enriquecedor. Suelo hacer una profunda inmersión en fuentes primarias y secundarias: Documentos, imágenes, y todo aquello que me permita comprender el contexto histórico con precisión. y conectar con las emociones de forma coherente sin perder la parte artistica.
Una vez que tengo una base sólida, permito que la intuición y la creatividad intervengan.
6. ¿Hay algún vestuario en particular que consideres tu “firma” o que sientas que refleja lo mejor de tu estilo?
Dentro del vestuario de aveces grito existe un mundo de seres fantasticos y mitologicos, eclepticos y misteriosos… Creo que eso refleja mi lado favorito del diseño de vestuario. Soy muy fantasiosa…
7. Si tuvieras que describir tu legado como diseñadora de vestuario en una frase, ¿cuál sería?
«Conté historias con tintes y texturas, vistiendo emociones que perduran más allá del escenario.»
8. ¿Que es un costume breakdown artist?
El «costume breakdown» es el proceso en el diseño de vestuario de cine, teatro y televisión donde se envejecen, manipulan, tiñen y desgastan las prendas para que se vean auténticas y cuenten una historia, como la del personaje a través de tratamientos y manipulaciones textiles.
Este trabajo es realizado por un artista del costume breakdown, quien colabora con el diseñador y director para crear una apariencia realista que mantenga al público inmerso en la narrativa, evitando que los vestuarios demasiado nuevos interrumpan la credibilidad de la escena. Es neceosario tener un amplio conocimiento de las diversas técnicas utilizadas para envejecer con precisión los trajes y una comprensión profunda de varias técnicas de teñido. Expertis en crear efectos inusuales con ciertos tejidos y superficies.
Trabajar con:
▪ Diseñador de vestuario
▪ Supervisor de vestuario
▪ Todo el Departamento de Vestuario
Notas:
• Autenticidad y realismo:
Los vestuarios desgastados y sucios hacen que las películas y series parezcan más reales, lo que ayuda a la audiencia a creer en la historia.
• Narrativa visual:
El estado de la ropa puede comunicar información sobre el personaje, como su viaje, sus luchas, o el entorno en el que ha estado (por ejemplo, una batalla, una comida desordenada o años de desgaste).
• Coherencia:
Es crucial que el vestuario refleje el paso del tiempo y los eventos en la historia, ya que los personajes no aparecen con ropa impecable después de experiencias intensas.
Películas y escenas donde sus diseños brillaron
