Las fotos han sido, por mucho tiempo, la mejor forma de preservar recuerdos, y hoy en día son parte integral de nuestra vida cotidiana. Alina Vargas-Afanasieva comparte su experiencia en el campo de la fotografía de belleza, una de las muchas ramas de la fotografía. Nos cuenta que es amante de la fotografía en general, pero que como buena librana le encanta la belleza, así como rodearse de las cosas que considera hermosas, y que la hacen sentir bien y le dan paz, aplicando eso en su trabajo para mostrarle a las personas su propia belleza y gracia, lo que la hace sentir útil y le da felicidad. Al unir esas dos pasiones, comienzan a llamarle la atención las revistas de belleza, no tanto por el contenido, sino por el aspecto visual. Desde sus inicios como fotógrafa le han gustado los retratos, que no se alejan mucho de las fotos de belleza. Es contratada por un medio masivo, donde fue promovida al poco tiempo a trabajar en el área de revistas; en una de ellas se le encargó la creación de imágenes para acompañar los artículos de cuidado personal, lo que oficialmente la inicia en el mundo de las fotografías de belleza.
Alina comenta que su proceso creativo es el mismo para todas sus sesiones, ya que parte del mensaje que se quiera transmitir. Las ideas pueden surgir espontáneamente o ser planificadas durante meses; nos cuenta que suele bocetarlas, y actualmente está tratando de incorporar IA en este proceso. Otro factor importante es el tipo de proyecto: si es algo personal, se tiene más libertad, pero si es una marca o revista que haga beauty, pues en ese caso normalmente las pautas vienen con el cliente. En la fotografía de belleza, la colaboración con otros creativos como maquilladores, estilistas y directores de arte es crucial para mantener su visión y efectividad como fotógrafa.
En cuanto a su toque personal, destaca que esa respuesta la podrían dar sus clientes que siguen buscándola para distintos trabajos o las personas que trabajan con ella directamente, ya que si tiene algo en particular sale a relucir en su subconsciente, pero algo que si tiene claro es que todo trabajo lo hace con la mayor entrega y disfrute, pues es algo que le hace feliz y eso le llega a los demás, lo que le permite afrontar el reto de mantenerse vigente dentro de la industria.
Otra parte importante de todo profesional es quién o quiénes les influenciaron para llegar donde están. Para Alina Vargas-Afanasieva, el trabajo de pintores e ilustradores fue su principal fuente de inspiración, entre estos el pintor Gil Elvgren ha sido la mayor influencia en el trabajo que hace en su estudio Ladybug Pin-Up. En sus inicios, la animó el trabajo de Annie Leibovitz, Mario Testino y Henri Cartier-Bresson.
Entre los trabajos fotográficos que recuerda con más amor, esta una sesión a Oscar de la Renta, estaba super nerviosa, pero no se permitió declinar el trabajo. Otra sesión que atesora fue la de la arqueóloga dominicana Kathleen Martínez, porque su historia la dejó anonadada.
Según su percepción, los estándares de belleza han cambiado a lo largo de la historia y seguirán evolucionando. En la antigüedad, lo que se consideraba bello se conservaba en museos, mientras que hoy lo vemos en revistas, publicidad y redes sociales. Actualmente, estamos en un momento crucial donde lo bello se basa más en cómo se siente que en cómo se ve. No obstante, la fotografía de belleza, que conoce bien por su experiencia en producciones, suele ser una representación estilizada destinada a vender productos. Por lo tanto, es importante no tomar estos estándares demasiado en serio, aunque es comprensible que, al no verse reflejado en ellos, uno pueda sentirse rechazado o alienado.
Cerramos nuestra entrevista con la siguiente pregunta: ¿Qué consejo le das a aquellos que quieren incursionar en esta industria? “Invertir en un buen equipo fotográfico es útil, pero para los jóvenes que comienzan en la fotografía, es crucial entender que esta no se trata solo de la cámara. La fotografía es un proceso complejo y personal, que va más allá de la técnica y tiene una dimensión cultural. Cada fotógrafo, influenciado por sus experiencias y conocimientos, debe estudiar arte, cultura, historia y comportamiento humano para capturar y representar efectivamente lo que conoce a través de la fotografía”.
