Con esta entrega damos la bienvenida y despedida a octubre, cuyos 31 días iluminan el camino hacia el invierno. En lo que va de este 2026 nuestra mini serie sobre los considerados Mejores del Jazz, ha dado a conocer a Los Pianistas, Saxofonistas, Guitarristas, Trompetistas, Trombonistas, Bateristas, Bajistas, Clarinetistas y Flautistas.
Nuestra entrega de este mes de octubre es Hablemos de Jazz – Los Mejores – Organistas y Vibrafonistas
El órgano en el jazz, principalmente el Hammond B-3, revolucionó el género en la década de 1950 al fusionar el blues, el gospel y el bebop, creando un sonido de «soul jazz». Jimmy Smith fue pionero en su uso y funciona como una unidad versátil e independiente, a menudo en tríos, manejando las líneas de bajo mediante pedales y los acordes/melodías en teclados dobles. El formato de trío de órgano, un clásico de las décadas de 1950 y 1960, incluye órgano, guitarra (o saxofón) y batería. El organista toca las líneas de bajo con los pies/mano izquierda y las melodías con la derecha.
El vibráfono es un instrumento de percusión de baquetas introducido en el jazz alrededor de 1930, caracterizado por su sonido metálico brillante y resonante creado por ventiladores motorizados. Popularizado por pioneros como Lionel Hampton y Red Norvo, combina funciones melódicas y percusivas, convirtiéndose en un elemento básico del swing, el bebop y el jazz moderno por su textura suave y versátil. Se toca con baquetas, a menudo utilizando técnicas de cuatro baquetas para acordes y melodías complejas. Su sonido es conocido por sus «campanillas límpidas y cristalinas» y su larga resonancia, a menudo descrito como una «voz que canta».
A continuación, nuestras selecciones de los mejores organistas y vibrafonistas en el jazz, estas conformadas por aquellos que consideramos como «los mejores», no solo desde la perspectiva de su maestría técnica o popularidad, sino transformadores del jazz. (Como siempre hemos comentado, hay variedades de listados realizados por profesionales en el tema¨, en los cuales el orden varia, así como los integrantes en ellos. Estas selecciones son las nuestras).
A continuación, compartimos sobre algunos de los mejores organistas del jazz:
1.- Jimmy Smith (1928–2005)
El indiscutible rey del Hammond B-3, popularizó el formato de trío de órgano y definió el sonido soul-jazz. Inspirado por los grandes trompetistas de la época —Don Byas, Arnett Cobb, Coleman Hawkins—, así como por los pianistas Art Tatum, Erroll Garner y Bud Powell, eliminó el trémolo y comenzó a tocar líneas de trompeta con la mano derecha. También creó un nuevo registro de órgano para simular el sonido de Garner, estableciendo así el estándar para los organistas de jazz que le seguirían. Su técnica vertiginosa y sus potentes líneas de bajo, impregnadas de blues, definieron el trío de órgano clásico. Tal fue su impacto que su técnica particular y la forma en que configuraba su órgano son imitadas por músicos hasta el día de hoy.
2.- Dr. Lonnie Smith (1942–2021)
Conocido por su turbante y su interpretación rítmica y profundamente conmovedora, traspasó los límites del funk, el soul, el R&B y la vanguardia. Smith fue un maestro organista de jazz y compositor que, a lo largo de una carrera de más de 50 años, participó en más de 70 grabaciones de jazz, blues y rhythm and blues. Su uso del pedal ¨wah-wah¨ y las técnicas de percusión con barras de tracción le otorgaron una voz totalmente única. Se le consideraba uno de los principales exponentes del funk y el soul jazz.
3.- Joey DeFrancesco (1971–2022)
El titán absoluto del órgano de jazz moderno. Proveniente de una familia de músicos (su padre, Papa John, también era organista), Joey poseía una destreza asombrosa, tocando a menudo líneas de bajo con el pie izquierdo en los pedales mientras improvisaba con virtuosismo con ambas manos. Un virtuoso de la técnica que modernizó el órgano de jazz, a quien se le atribuye haberlo traído al siglo XXI.
Completamos la lista de nuestros mejores con aquellos del ayer y del hoy, estos son:
Larry Young, Shirley Scott, Brother Jack McDuff, Jimmy McGriff, Pat Bianchi, Larry Goldings, Brian Charette, Akiko Tsuruga, Mike LeDonne, Rhoda Scott, Barbara Dennerlein, y Tony Monaco.
A continuación, compartimos sobre varios de los mejores vibrafonistas del jazz:
1.- Milt Jackson (1923-1999)
Nacido en Detroit y apodado «Bags», era un aspirante a cantante de gospel y pianista que, en su adolescencia, se pasó al vibráfono tras escuchar a Lionel Hampton tocar en la banda de Benny Goodman. Contribuyó a liderar la revolución del bebop en la década de 1940 al unirse a la banda del trompetista Dizzy Gillespie. De esa alianza surgió su propio cuarteto, que con el tiempo se convertiría en el legendario Modern Jazz Quartet, famoso por su elegante sonido de jazz de cámara. Jackson, un intérprete de gran destreza, fusionó influencias del blues, el bebop y la música clásica en un estilo único, definido por sus melodías frías y cristalinas y un sonido brillante y resonante.
2.- Bobby Hutcherson (1941-2016)
Inspirado para ahorrar para un vibráfono después de escuchar un disco de Milt Jackson cuando tenía 12 años, este versátil maestro de la percusión nacido en Los Ángeles tendió un puente entre el bebop, el jazz modal y el free jazz. Reconocido por la rapidez de sus líneas melódicas, sus armonías brillantes y su talento compositivo, la carrera de Hutcherson despegó en Blue Note Records, donde forjó una notable carrera en solitario en los años 60 y 70. Usando su vibráfono para crear un caleidoscopio impresionista de color, textura y atmósfera, su interpretación fue crucial para el sonido de varios discos de jazz de vanguardia fundamentales a principios de los 60; entre ellos, Out To Lunch de Eric Dolphy y Destination…Out! de Jackie McLean.
3.- Lionel Hampton (1908-2002)
Originario de Louisville, Kentucky, el laureado «Hamp» aprendió a tocar el xilófono en su adolescencia, pero inició su carrera profesional como baterista en la Les Hite Band. En 1930, se pasó al vibráfono cuando Louis Armstrong lo escuchó recrear uno de sus solos de trompeta con este instrumento. Estableciendo el modelo para el vibráfono en el jazz, Hampton alcanzó la fama en la era del swing con la banda de Benny Goodman antes de lanzar una exitosa carrera en solitario en 1940. Reconocido por sus fluidas y virtuosas interpretaciones con baquetas, Hampton tocaba el vibráfono con un ímpetu alegre y un incontenible sentido del swing.
Completamos la lista de nuestros mejores con aquellos del ayer y del hoy, estos son:
Gary Burton, Cal Tjader, Stefon Harris, Johnny Lytle, Roy Ayers, Buddy Montgomery, Red Norvo, Mike Mainieri, Sasha Berliner, Yuhan Su, Joel Ross, Warren Wolf, y Joe Locke.
Queremos resaltar el álbum de jazz ¨Organic Merengue (Merengue Orgánico)¨ por nuestro Alex Díaz & Santo Domingo AfroJazz.
Comparto el escrito que le hice como Liner Notes (Notas de álbum) al mismo:
Parece que cada año Alex Díaz (La Tormenta) piensa y repiensa la música para sacar una nueva producción; y, con su quinteto, el Santo Domingo Afrojazz, nos sigue sorprendiendo con innovadoras iniciativas e ideas musicales.
No creo haber escuchado nunca merengue con un órgano Hammond B3 haciendo las veces no solo del piano, sino del bajo también. El resultado de estos frescos arreglos e instrumentación es un merengue jazz con acentos del instrumento que ha sido hecho famoso e usado en Gospel, Blues y otros géneros desde, que en el 1935, fue inventado. El B3 se popularizó en el jazz por medio de tríos basados en él como centro del mismo. Y es justamente este instrumento en manos de Greg Lewis que aporta una magistral sonoridad, que adicionada a la sección rítmica sirve de perfecta base para los saxofones de Iván Renta. Los matices y colores se profundizan, ¡¡se mezclan y generan un sonido cálido que invita a escuchar, a disfrutar y hasta mover el cuerpo y bailar!!
Es ésta, la décima producción de Díaz, una que escribe nuevas páginas en el jazz dominicano. Páginas en las cuales nuevos sonidos son incorporados al léxico del merengue jazz, con excelentes entregas de parte de cada músico, siguiendo las pautas de su líder Alex Díaz. El CD contiene un repertorio especialmente y orgánicamente escogido para esta producción.
¡¡¡Nuestras más sinceras felicitaciones a Alex Díaz y su Santo Domingo Afrojazz, a la vez que sirvan estas líneas para invitar y motivar a todos a disfrutar de un “Merengue Orgánico”!!!
Esta producción se encuentra en Spotify y el enlace para disfrutarla es –
Hay muchos más. Les extendemos una especial invitación a buscarlos, escucharlos, ¡y hacerlos parte de sus favoritos!
Hablemos de Jazz – Los Mejores – Organistas y Vibrafonistas – Un Playlist por Jazz en Dominicana
Hemos creado una lista de reproducción (Playlist) en Spotify que compartimos con nuestros lectores. La misma contiene una muy especial y escogida selección de temas de los organistas y vibrafonistas, según el orden en que aparecen en este artículo.
El enlace de la lista es – https://open.spotify.com/playlist/32lXqVMb4tIyTiiSC01YWT?si=ea353bcd3dce44b0
La imagen de arriba contiene un QR ; éste le llevará, en su teléfono móvil u otro dispositivo tecnológico, ¡a disfrutar de la música contenida en la lista de reproducción!
