Los desfiles de modas de alta costura siempre han sido escenarios majestuosos, donde la creatividad y el arte brillan en todo su esplendor. Estas pasarelas han evolucionado de una manera exorbitante, han dejado de ser simples presentaciones de ropa para convertirse en experiencias inmersivas únicas
Las marcas buscan cada vez más transformar espacios, desde teatros históricos hasta lugares cotidianos como supermercados, en escenarios que no solo exhiban sus colecciones, sino que también cuenten una historia y sumerjan al espectador en el universo de la marca.
Chanel
La casa de modas de lujo Chanel es experta en llevar a otra dimensión a quienes asisten a sus desfiles de temporada. A cargo de Karl Lagerfeld, Chanel se convirtió en un referente en la creación de mundos dentro del Grand Palais. Desde supermercados completos y playas tropicales hasta estaciones de esquí con nieve real y exuberantes jardines, cada temporada ofrecía una inmersión total en el universo de la colección.
Alexander McQueen
Alexander McQueen también llevó el showroom a otro nivel; sus desfiles eran performances teatrales cargados de emoción y simbolismo. Espacios oscuros, instalaciones artísticas impactantes y narrativas poderosas transportaban al público a un mundo único y, a menudo, inquietante. Su legado continúa con desfiles que buscan mantener este nivel de inmersión.
Uno de los desfiles más famosos de la marca fueron los Spring-Summer del año 1999, apodado “No. 13”, y el Spring-Summer 2001 denominado “Voss”.
Dior
Dior también ha utilizado históricamente la elegancia y el drama de teatros y salones históricos para sus desfiles de alta costura.
Bajo la visión vanguardista y audaz de sus distintos directores creativos, han sabido mantener la tradición de crear atmósferas sofisticadas que complementan la exquisitez de sus colecciones. Más recientemente, han explorado jardines y entornos naturales con instalaciones artísticas que realzan la belleza de la temporada.
Uno de los más icónicos y rememorados fue el Spring-Summer 2020 “Couture in Bloom”, donde su pasarela se llenó de 170 árboles, creando un jardín efímero.
Louis Vuitton
Louis Vuitton ha destacado por su capacidad de evocar viajes y aventuras en sus pasarelas. Ya sea transformando el Louvre en un espacio futurista o recreando la nostalgia de un viaje en tren, sus escenografías, a menudo, incorporan elementos tecnológicos y narrativos que sumergen al espectador en la visión de la marca.
Un ejemplo de ello fue su desfile de la colección Resort 2017, en el Museo de Arte Contemporáneo de Niterói (MAC) en Río de Janeiro. La marca también convirtió la estación de tren L’Étoile du Nord en París en una pasarela para su desfile de la colección Fall-Winter 2025.
Saint Laurent
Saint Laurent ha utilizado la ciudad de París como un telón de fondo espectacular para muchos de sus desfiles, con la Torre Eiffel iluminada como un elemento icónico de sus presentaciones nocturnas.
Sus escenografías, generalmente, se centran en la iluminación y el uso de materiales como espejos y suelos brillantes para crear efectos visuales impactantes y una atmósfera glamurosa y sofisticada.
Para su desfile de Autumn-Winter 2019, Anthony Vaccarello, director creativo de la firma Saint Laurent para esa fecha, recreó un paisaje desértico en una pasarela interior, con dunas de arena y luces dramáticas.
Fendi
Además de sus desfiles en ubicaciones convencionales, Fendi es memorable por eventos espectaculares como su desfile en la Gran Muralla China en 2007, que por su escala y ubicación icónica, ofreció una experiencia inmersiva sin precedentes.
Esta marca ha demostrado que no teme a la hora de crear experiencias inmersivas en sus desfiles de moda, utilizando ubicaciones espectaculares y conceptos innovadores.
