“El público latinoamericano realmente ama la ópera, la conocen y la entienden; aman las voces, y eso lo siento. Actuar para oyentes tan atentos, me trae una enorme alegría y me llena de energía”.
Anna Netrebko es mucho más que una soprano de renombre mundial; es una fuerza transformadora en el mundo de la ópera contemporánea. Su voz, de una riqueza y profundidad excepcionales, combina precisión técnica con una emotividad que conecta profundamente con su audiencia. Su carisma natural y su presencia escénica magnética la convierten en una artista capaz de trascender el género, llevando la ópera a nuevas audiencias y escenarios. Con una trayectoria marcada por interpretaciones memorables en los teatros más prestigiosos del mundo, Netrebko se ha ganado un lugar como una de las figuras más influyentes de la música clásica.
Entrevista: Margarita Miranda de Mitrov | Agradecimientos: César Suárez Pizano Fotos: Olga Rubio Dalmau, Ennevi Foto, Vladimir Shirokov y Fuente Externa Coordinación: Joel Peralta
“Creo que dar oportunidades a los jóvenes cantantes para que se presenten es fundamental, a pesar de que probablemente deba anunciarse como una actuación de jóvenes artistas y quizás los precios de los boletos deban ser más baratos, sostengo que esta es una de las esperanzas para el futuro de la ópera”.
Por primera vez, una de las máximas luminarias de la ópera internacional llega a la República Dominicana el próximo 6 de febrero, deslumbrando con su inigualable carisma y una pasión por la música que ha conquistado los escenarios más icónicos del mundo. En una entrevista exclusiva, la destacada soprano ruso-austriaca ofrece una mirada íntima a su visión del arte operístico, sus vivencias con audiencias latinoamericanas y los valores que han forjado su destacada trayectoria. Con una cautivadora mezcla de gracia y dedicación, Netrebko profundiza en los desafíos y las alegrías de su carrera, mientras reflexiona sobre el legado artístico y humano que aspira a construir. Acompañada por el prestigioso tenor Martin Muehle, su actuación promete ser un homenaje inolvidable a la belleza y el poder de la música.
Ritmo: Esta es su primera vez presentándose en la República Dominicana. ¿Cuál ha sido su experiencia al actuar para una audiencia latinoamericana? ¿Qué cree que hace especial a este público?
Anna Netrebko: He actuado en América Latina varias veces: en México, Colombia, Brasil, Chile, Argentina, Perú y Puerto Rico. Cada vez ha sido una gran alegría para mí porque siempre siento un enorme interés y aprecio por parte del público. El público latinoamericano realmente ama la ópera, la conocen y la entienden; aman las voces, y eso lo siento. Actuar para oyentes tan atentos me trae una enorme alegría y me llena de energía.
“Para lograr una carrera exitosa, hay que tener talento, una voz hermosa y hay que ser muy inteligente. Se necesita tener una gran intuición para tomar las decisiones correctas, que finalmente deben provenir de tu mente y de tu corazón”.
R: María Callas dijo una vez: “Una ópera comienza mucho antes de que se levante el telón y termina mucho después de que ha caído. Comienza en mi imaginación, se convierte en mi vida y permanece como parte de mí mucho después de que dejo el teatro”. ¿Siente esa conexión duradera con los roles que interpreta? ¿Cómo impactan en su vida personal?
AN: Cada artista es diferente en su enfoque para interpretar un papel. No es necesario tener una conexión personal con los sentimientos y la vida del personaje, puede ser totalmente lo opuesto y no importa, pues el resultado tiene que ser el mismo. Pero prefiero no hablar de cómo preparo mis roles, que se mantenga como un misterio, un secreto entre el arte, la música y yo. Lo que el público ve es el resultado final.
R: Ha actuado en los escenarios más importantes del mundo. ¿Hay algún momento en su carrera que haya dejado una marca significativa en usted como artista y por qué?
AN: Ha habido muchos momentos en mi larga carrera que han sido muy especiales y que han iluminado mi trayectoria; no puedo elegir solo uno. Tener éxito en el escenario una noche no significa que puedas relajarte al día siguiente y pensar: “Está bien, ya lo logré, eso es todo, ya no necesito esforzarme más”. Es todo lo contrario, después de un gran éxito, tienes que trabajar aún más duro para lograr el próximo éxito y seguir, seguir y seguir. Quizás esa sea la razón por la que mi carrera ha perdurado.
R: En este punto de su carrera, ¿qué personaje de ópera considera el más complejo de interpretar? ¿Qué desafíos o matices lo hacen especial para usted?
AN: La ópera incluye una variedad de roles. Para algunos de ellos, realmente necesitas actuar, a veces incluso físicamente. Pero, particularmente en el repertorio dramático spinto, no tienen los mismos requisitos de actuación, porque todo está escrito en la música, en la partitura. Solo tienes que ser muy preciso al respetar lo que el compositor escribió, ya que todo está ahí. Cualquier actuación adicional solo destruiría lo que está escrito, esa es mi opinión. Pero, por supuesto, los roles más complejos como Adriana Lecouvreur, Manon Lescaut, Lady Macbeth, son personajes que también requieren actuación, además del canto.
“La verdadera ópera, la ópera dorada, siempre será un arte exclusivo: en el teatro, sonido en vivo, gran orquesta, gran director, grandes cantantes y ojalá una gran producción, que ahora sucede cada vez menos. Es un arte difícil y complicado, que necesita estar muy bien preparado, estudiado, y, por supuesto, hecho con mucho talento”.
R: ¿Cuál es su proceso para elegir el repertorio de sus conciertos de gala?
AN: Los conciertos de gala hablan por sí mismos. Gala: debe ser festivo, una celebración de la música. Por eso elijo un repertorio que sea conocido (o casi conocido) para un público más amplio, de modo que personas que nunca han asistido a una ópera puedan venir a escuchar melodías pegajosas y fáciles de apreciar. Los conciertos de gala también deben generar emociones hermosas y un buen ambiente, eso es muy importante.
R: ¿Qué nos puedes contar sobre el tenor Martin Muehle, quien cantará con usted en el concierto de Santo Domingo?
AN: Martin es uno de los mejores tenores de la actualidad, manteniendo este repertorio tan difícil. Está interpretando todos los roles principales de tenor. Estoy muy emocionada de actuar con él; aunque él sea mi “invitado” en el programa, va a participar mucho. Es un invitado de lujo.
R: Ha logrado una carrera increíblemente exitosa como cantante de ópera. Para usted, ¿cuáles son las claves para tomar las decisiones correctas?
AN: Para lograr una carrera exitosa, hay que tener talento, una voz hermosa y hay que ser muy inteligente. Se necesita tener una gran intuición para tomar las decisiones correctas, que finalmente deben provenir de tu mente y de tu corazón.
R: En el mundo cambiante de hoy, ¿de qué manera está prosperando la ópera?
AN: El mundo está cambiando, no sé si para bien o para mal y la ópera también está cambiando, por supuesto. Una cosa de la que estoy absolutamente segura es que no debemos olvidar que la ópera es un arte exclusivo, aunque tratemos de hacerlo popular y accesible, como con la ópera en el parque, grandes conciertos de gala con solo éxitos de ópera, conciertos crossover con cantantes de pop; eso es solo una parte. La verdadera ópera, la ópera dorada, siempre será un arte exclusivo: en el teatro, sonido en vivo, gran orquesta, gran director, grandes cantantes y ojalá una gran producción, que ahora sucede cada vez menos. Es un arte difícil y complicado, que necesita estar muy bien preparado, estudiado, y, por supuesto, hecho con mucho talento. Cualquier intento de popularizar la ópera o de simplificarla no ayudará a que la ópera se eleve.
Creo que dar oportunidades a los jóvenes cantantes para que se presenten es fundamental, a pesar de que probablemente deba anunciarse como una actuación de jóvenes artistas y quizás los precios de los boletos deban ser más baratos, sostengo que esta es una de las esperanzas para el futuro de la ópera: darles a los jóvenes cantantes la oportunidad de crecer entendiendo lo que realmente significa una actuación de ópera. Para eso, creo que necesitan una muy buena formación actuando en vivo. Los teatros deben darles la oportunidad de hacerlo.
R: La vida de un cantante de ópera, a menudo, se percibe como muy glamurosa. ¿Qué papel juegan el “glamour” y la moda en su vida personal y profesional?
AN: Hay muchos cantantes de ópera que no son nada glamurosos, y eso está bien, pues es su elección; hacen lo que sienten. Pero nuestras vidas son bastante difíciles, siempre estás de viaje, viviendo en apartamentos alquilados durante meses en lugar de estar en casa. Viajando en aviones, trenes, autos. Está muy lejos del glamour real, pero sí siento que una actuación de ópera debe ser glamurosa. No me gusta ver a las personas en la audiencia usando jeans, mochilas, o suéteres en la ópera. Llámame anticuada, pero ese es mi pensar.
“Tener éxito en el escenario una noche no significa que puedas relajarte al día siguiente y pensar: ‘Está bien, ya lo logré, eso es todo. Ya no necesito esforzarme más’. Es todo lo contrario. Después de un gran éxito, tienes que trabajar aún más duro para lograr el próximo éxito y seguir, seguir y seguir. Quizás esa sea la razón por la que mi carrera ha perdurado”.
R: Además de su carrera como artista, es madre y defensora de diversas causas que apoyan a niños desfavorecidos en todo el mundo. ¿Qué legado le gustaría dejar a través de su arte y trabajo filantrópico?
AN: Considero que debes hacer lo que sientas que es lo mejor para ti, sin sentir que estás obligada a cumplir con las expectativas de otra persona.
