Con esta entrega, la tercera de la serie de artículos titulados «Hablemos de Jazz: Discografía del Jazz en Dominicana», concluimos el ciclo. Hemos compartido un listado de las producciones lanzadas desde 1975 hasta septiembre de este año (según nuestro conocimiento), dedicando un espacio especial a las obras del destacado Manny Albam, el muy querido, admirado y respetado Michel Camilo, y la talentosa vocalista franco-dominicana Cyrille Aimée.
Queremos recordar que muchas de estas producciones están disponibles en la plataforma de música digital Spotify, donde pueden buscarlas para escucharlas y disfrutarlas. Los listados que hemos compartido incluyen las producciones identificadas entre 1975 y 2024, realizadas por músicos que lideran sus propios proyectos. Sin embargo, también hay muchos artistas que han participado en cientos de grabaciones como sidemen (acompañantes), arreglistas y/o compositores. Este listado no es definitivo, ya que podrían existir producciones que no hemos podido identificar. Además, algunas grabaciones, aunque realizadas, no han sido lanzadas públicamente, por lo que no se incluyen aquí.
Manny Albam es un gran desconocido para muchos dominicanos; durante una carrera que abarcó siete décadas, el arreglista, compositor, productor de discos, saxofonista y educador de jazz, colaboró, actuó y grabó con algunos de los mejores músicos de la historia del jazz, como: Count Basie, Dizzy Gillespie, Stan Getz, entre otros. También fue cofundador y director musical del BMI Jazz Composers Workshop, donde desarrolló sucesivas generaciones de nuevos talentos.
Albam, nació el 24 de junio de 1922 en la República Dominicana, de manera casual, durante el viaje de sus padres desde su Rusia natal a su nuevo hogar en la ciudad de Nueva York. Vio la luz después de un parto prematuro en el puerto de Samaná. Ya en New York, y con solo siete años, Albam descubrió el jazz después de escuchar un disco de Bix Beiderbecke, y poco después comenzó a tocar el saxofón alto y a los 16 años aceptó abandonar los estudios para enrolarse en el grupo de Muggsy Spanier. Más tarde, tocó con Georgie Auld, lo que le dio a Albam su primera oportunidad de hacer arreglos bajo la tutela de su compañero de banda, Budd Johnson.
En pocos años, se hizo conocido por un estilo bebop que enfatizaba una escritura tensa e ingeniosa con un talento para los matices distintivos, las secciones de lengüetas dirigidas por la flauta se convirtieron en una especie de marca registrada de Albam. Una de sus obras más populares de esa época fue «Samaná», una composición afrolatina que hizo para la Orquesta Stan Kenton Innovations, titulada así para honrar su lugar de nacimiento. Trabajó con los directores de banda Charlie Barnet y Charlie Spivak antes de colaborar con Count Basie, Stan Getz, Bob Brookmeyer, Coleman Hawkins, Dizzy Gillespie, Freddie Hubbard, Hank Jones, Mel Lewis, Art Farmer, Urbie Green, Milt Hinton, entre otros.
El año 1957 marcó un antes y un después en la popularidad de Manny Albam; su excelente arreglo para jazz, de la partitura de Leonard Bernstein para el musical “West Side Story”, que fue llevado a los estudios de grabación, impresionó enormemente al compositor, de forma que el maestro invitó a Albam a escribir para la Filarmónica de Nueva York. La obra le valió una nominación al premio Grammy en 1959. La oferta de Bernstein llevó a Albam a estudiar composición clásica con Tibor Serly, y más tarde produjo obras como el luminoso “Concierto para trombón y cuerdas”. Albam también escribió para largometrajes, televisión e incluso jingles publicitarios. En 1964 firmó como director musical para el incipiente sello “Solid State” de Sonny Lester, que dos años más tarde publicó su suite jazzística: “The Soul of the City”.
Ya a finales de los sesenta, empezaba a dar muestras de un giro importante en su carrera, y a partir de entonces, la mayoría de su tiempo lo empleaba en la enseñanza musical. Trabajó durante más de una década en algunas de las mejores escuelas de música de New York, como la “Eastman School of Music”, el “Glassboro State College”, o la “Manhattan School of Music”; en 1988 cofundó el BMI Jazz Composers Workshop, asumiendo el título de director musical del trombonista, Bob Brookmeyer tres años después. Ese fue su último trabajo conocido, ya que Manny Albam falleció a causa del cáncer, el 2 de octubre de 2001.
Discografía como líder de banda:
1956 – The Drum Suite
1956 – The Jazz Workshop
1957 – Manny Albam and the Jazz Greats of Our Time Vol. 1 )
1958 – Steve’s Songs
1958 – Jazz Horizons: Jazz New York
1958 – Sophisticated Lady
1958 – With All My Love
1958 – A Gallery of Gershwin
1958 – The Jazz Greats of Our Time Vol. 2
1958 – The Blues Is Everybody’s Business
1960 – Double Exposures
1960 – West Side Story
1961 – I Had The Craziest Dream
1961 – More Double Exposure
1952 – Jazz Goes to the Movies
1966 – Brass on Fire
1966 – The Soul of the City
Nos despedimos de Manny dejándoles con su álbum The Jazz Workshop. Pueden acceder a él a través del QR en la foto de arriba, o directamente vía el siguiente enlace – https://open.spotify.com/album/5Y2oUAkulDKNoySeInSwMi?si=RrcoblJYRhGtt6maAFzouw
El muy respetado Michel Camilo es mundialmente reconocido y un virtuoso pianista de jazz, es una gran gloria de nuestro país y el mundo; así como un nombre de referencia en la escena jazzística mundial. Su música es un deleite para los sentidos; su entrega, armonía, alegría y sentimiento le han hecho merecedor de críticas excelentes donde quiera que se presenta.
Camilo nació en Santo Domingo, estudió durante 13 años en el Conservatorio Nacional de Música obteniendo un título de Profesor de Música y a los 16 años se convirtió en el miembro más joven de nuestra Orquesta Sinfónica Nacional. Se mudó a Nueva York en 1979 para continuar sus estudios en Mannes and Juilliard School of Music. Desde su debut en 1985, en el Carnegie Hall, se ha convertido en una reconocida figura que se presenta regularmente en festivales y salas de conciertos en todo Estados Unidos, Europa, Japón, Asia, Medio Oriente, América del Sur y el Caribe.
Es un compositor y pianista extraordinario; líder de banda; profesor; productor de primera; y ganador de premios Grammy, Latin Grammy y Emmy. Ha grabado en solo piano, dúo, trío, sexteto, big band y con orquestas sinfónicas, así como bandas sonoras de películas. Se mueve con mucha facilidad entre los mundos del jazz, el latín y la música clásica.
A continuación, la discografía de Michel Camilo:
1985 – Why Not?
1986 – Suntan
1988 – Michel Camilo
1989 – On Fire
1990 – On the Other Hand
1991 – Amo Tu Cama Rica (Soundtrack)
1993 – Rendezvous
1994 – One More Once
1996 – Two Much (Soundtrack)
1997 – Hands of Rhythm (Giovanni Hidalgo)
1997 – Thru My Eyes
2000 – Michel & Tomatito – Spain
2001 – Calle 54 (Soundtrack)
2001 – Piano Concerto, Suite & Caribe
2002 – Triángulo
2003 – Live at the Blue Note
2005 – Solo
2006 – Rhapsody In Blue
2006 – Michel & Tomatito – Spain Again
2007 – Spirit of the Moment
2009 – Caribe
2011 – Mano a Mano
2013 – What’s Up?
2015 – Playing Lecuona
2016 – Michel & Tomatito – Spain Forever
2017 – Live in London
2019 – Essence
2024 – Michel & Tomatito – Spain Forever Again
Su más reciente entrega, es la cuarta colaboración discográfica con Tomatito, consta de 9 temas entre los cuales se encuentran excelentes arreglos de las muy conocidas Alfonsina y el Mar (Ariel Ramírez y Félix Luna), Mambo Influenciado (Chucho Valdés), Nardis (Miles Davis) y el Aranjuez de Joaquín Rodrigo en sus tres movimientos.
Comenta Michel “Este disco, está lleno de emoción, sentimiento¨
La obra está disponible en su propia página; así como Apple Music, iTunes Music, Amazon Music y Spotify; entre otras. Compartimos el álbum completo en Spotify. Puede acceder a él a través del QR en la foto de arriba, o directamente vía el siguiente enlace –
La muy querida vocalista franco-dominicana Cyrille Aimée nació en la ciudad imperial de Fontainebleau en Francia, hija de Sylvain Daudel (francés) y Charo De León (dominicana). Su inconfundible talento la convierte en una estrella creciente de la nueva era del jazz.
Reconocida internacionalmente y saludada por su originalidad; sus estilos vocales particulares le confieren una musicalidad única en el mundo. Sus múltiples orígenes culturales le dieron la potencia de los ritmos caribeños con el increíble swing de los gitanos europeos. Llevando esas influencias con ella a través del mundo, acumula ovaciones y nuevos fans en todos los países que visita.
Cyrille adquirió la maestría de la improvisación con sus estudios en el famoso Conservatorio de Jazz de Purchase en la Universidad Estatal de Nueva York (SUNY), con profesores como Pete Maliverni, Jon Faddis y Jimmy Greene. Fue proclamada finalista en el prestigioso concurso internacional de jazz vocal 2010 Thelonious Monk, por un jurado compuesto por Al Jarreau, Kurt Elling, Dianne Reeves, Patti Austin, Dee Dee Bridgewater y Gladys Knight. En el 2007, Cyrille ya se había llevado el primer premio y también el premio especial del público en la competición internacional del Festival de Montreux.
Actualmente, pasa parte del año en Nueva Orleans, la cuna del jazz, donde actúa regularmente en escenarios de la ciudad y en Nueva York, compartiendo el escenario con leyendas del jazz en clubes históricos como Birdland, Dizzy’s Club y Smalls Jazz Club. También realiza giras por Estados Unidos y participa en numerosos y prestigiosos festivales en ese país, así como en Canadá y Europa.
Veamos la discografía de Cyrille Aimée:
2009 – Cyrille Aimée and the Surreal Band
2009 – Cyrille Aimée & Diego Figuereido – Smile
2010 – Cyrille Aimée & Diego Figuereido – Just The Two Of Us
2010 – Cyrille Aimée + Friends – Live at Small’s
2013 – Cyrille Aimée and the Surreal Band – Live at Birdland
2014 – Cyrille Aimée – It’s a Good Day
2016 – Cyrille Aimée – Let’s Get Lost
2018 – Cyrille Aimée – Live
2019 – Cyrille Aimée – Move On – A Sondheim Adventure
2020 – Cyrille Aimée & Ryan Hanseler – Just You, Just Me
2021 – Cyrille Aimée & Michael Valeanu – I´ll Be Seeing You
2024 – Cyrille Aimée – á Fleur de Peau
á Fleur de Peau, la más reciente producción discográfica de Cyrille presenta doce canciones compuestas por ella misma, revelando su lado más íntimo y personal, a la vez abierto y accesible. ¡Nos lo comparte en sus palabras!
La obra está disponible en su propia página; así como Apple Music, iTunes Music, Amazon Music y Spotify; entre otras. Compartimos el álbum completo en Spotify. Puede acceder a él a través del QR en la foto de arriba, o directamente vía el siguiente enlace –
Con esta entrega, damos cierre a la serie: Discografía del Jazz, en dominicana. ¡Nuestra próxima entrega será Hablemos de Jazz – Una discografía de Jazz para las Navidades!
